III Международную триеннале современной графики без преувеличения можно назвать центральным выставочным проектом этой осени.

Экспозиция открылась в Новосибирском государственном художественном музее 16 сентября, и уже на следующий день тысячи новосибирцев и гостей города устремились в залы музея, чтобы совершить настоящее кругосветное путешествие. В наше непростое время именно изобразительное искусство стало одним из способов сохранить возможность открывать новые горизонты, общаться, расширять кругозор и чувствовать себя по-настоящему свободным.

На четырёх этажах крупнейшей выставочной площадки города расположились лучшие образцы современной графики со всего мира. Пять континентов, 36 стран мира, 330 художников и 25 кураторских проектов – такова география нынешнего проекта Новосибирского художественного музея. Всего в экспозиции представлено более 800 работ современных художников. Они наглядно отражают актуальные тенденции современного изобразительного искусства: традиционные графические техники сосуществуют с новыми технологиями, а оригинальные авторские проекты демонстрируют совершенно уникальный взгляд современного художника на сегодняшний мир. Несмотря на то что этот международный творческий проект осуществляется с 1999 года и является своеобразным брендом музея, в этом году в экспозицию триеннале вошло рекордное количество работ. Однако не меньший интерес вызвала и обширная просветительская программа, которая осуществляется музеем в рамках проекта. Такой подход к проведению выставочных проектов музей осуществляет впервые и намерен работать в новом формате на всех значимых экспозициях.

– Нам показалось действительно важным и интересным попробовать поработать в таком формате, когда мы не оставляем нашего посетителя наедине с произведением искусства, а пробуем погрузить его в атмосферу создания подобных работ и проектов. Наша задача – помочь каждому, кто придёт на экспозицию, почувствовать себя пусть не экспертом, но, по крайне мере, человеком, подготовленным и способным оценить то, что он видит на выставке. Именно поэтому наша программа предполагает не только классические экскурсии и лекции, но и медиации и мастер-классы, творческие встречи и беседы. Причём программа рассчитана на любого посетителя – от школьников до представителей профессионального сообщества. И теперь каждый крупный выставочный проект музея будет сопровождаться обширной просветительской программой», – рассказала директор музея Екатерина Болдырева.

Гости музея уже побывали на медиациях с участием искусствоведа, куратора и исследователя концептуализма Анны Галеевой, художника Михаила Паршикова и председателем НРО «Союз фотохудожников России» Евгения Иванова.

– Медиация – это не только путь навстречу к зрителю, не только расширение функций музейных сотрудников и привлекаемых специалистов, но и попытка показать посетителю его значимость в процессе презентации искусства. Это способ понять, какие экспозиционные решения работают, а какие нет, где стоило больше уделить внимание тексту, а где – сделать его значительно проще, – комментирует Анна Галеева.

Действительно, медиация – довольно новый для наших посетителей формат. Он подразумевает построение эффективного диалога об искусстве. Медиатор выступает посредником в этом диалоге, его задача – дать ключи к пониманию произведения искусства, помочь человеку самому понять его внутренний смысл и значение. Медиация – это отличная возможность не просто пообщаться с экспертом, но и стать полноправным собеседником в этом диалоге. Если вам интересно поучаствовать в таком мероприятии, то 23 октября в 16:00 музей приглашает на встречу с председателем НРО «Союз дизайнеров России» Олегом Семёновым, а 5 ноября в 16:00 – с художником, сокуратором проекта «Прозрачность и тень» Андреем Кузнецовым.

Также до 14 ноября у каждого гостя музея есть уникальная возможность посетить творческие встречи с художниками и кураторами выставочных проектов. В рамках программы триеннале уже состоялась такая встреча с экспертами – художником, начальником отдела художественный проектов ЦК19 Вячеславом Мизиным и сокуратором мультимедийного проекта «Очнувшийся гипс» Виктором Ершовым. Нельзя не отметить, что проект «Очнувшийся гипс» привлекает огромное внимание каждого посетителя триеннале, и многим было интересно узнать, как создавалась эта работа и кто автор этой удивительной видеоинсталляции, занимающей отдельный выставочный зал.

В ходе таких встреч каждый из посетителей сможет задать интересующие их вопросы, вместе с кураторами побывать в выставочных залах и в более камерной неформальной обстановке пообщаться с нашими экспертами. Очередные творческие встречи состоятся в музее в ноябре. 6 ноября в 16:00 вы сможете лично пообщаться с участниками творческого проекта «Прозрачность и тень» – художником Евгенией Шадриной-Шестаковой, чьи работы отмечены множеством наград. Картины Евгении хранятся в Новосибирском государственном художественном музее и в частных коллекциях России и за рубежом. А 13 ноября на выставке вас ждёт художник и фотограф Янина Болдырева – участница около 30 выставок в Словакии, Португалии, Латвии и других странах, обладательница наград конкурсов и фестивалей во Франции, Польше и России.

А ещё в рамках проекта пройдут лекции, экскурсии для детей и взрослых, мастер-классы «Магия графики» от художника Константина Прусова. Наконец, фестиваль графики даёт возможность просто отлично провести время в залах одного из крупнейших художественных собраний России. А ещё здорово, что молодёжь может посетить выставку по «Пушкинской карте»!

Подробную программу можно посмотреть на сайте музея.