В стенах одного из крупнейших художественных собраний России показали дипломный спектакль одного из лучших театральных вузов Москвы.
Новосибирский художественный музей продолжает удивлять и радовать новосибирцев уникальными культурными событиями. 15 декабря на сцене концертного зала состоялась новосибирская премьера дипломного спектакля московского Театрального института имени Бориса Щукина «Достоевский».
Спектакль стал настоящим предновогодним подарком не только студентам наших театральных школ, но и всем ценителям театрального искусства в Новосибирске.
Неслучаен был и выбор драматургического материала – уходящий год в России указом президента был приурочен к 200-летнему юбилею великого писателя – одного из самых читаемых в мире.
Символично и место, выбранное для этого события. Творчество Фёдора Михайловича Достоевского является одной из главных осей вращения мировой культуры. А художественный музей Новосибирска – одно из центральных мест культурной жизни города Новосибирска.
Как прозвучало в приветственном письме директора Новосибирского государственного художественного музея Екатерины Болдыревой: «Фонды нашего собрания сформировались при участии таких крупных музеев России как Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и другие. Наши фонды насчитывают около 13 тысяч произведений русской и западно-европейской живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства от XVI до XXI века.
Одна из важнейших задач нашей деятельности – работа с молодёжью. И сегодня на сцене нашего концертного зала произойдёт поистине важное событие: мы сможем увидеть уникальный спектакль, который нам представят студенты Театрального института имени Бориса Щукина. Для нас это большая честь и настоящий подарок. Мы искренне благодарим всех причастных к этому событию».
Показ спектакля стал возможен не только благодаря активной позиции и энтузиазму руководства и администрации музея, стремящихся предложить такие формы популяризации искусства, которые были бы интересны и понятны современному зрителю, особенно молодому, чьи вкусы ещё только формируются, но и, безусловно, такому же энтузиазму со стороны партнёров-спонсоров.
«Наше сотрудничество с Щукинским театральным институтом началось ещё год назад, когда мы привезли в Новосибирск трёхдневный мастер-класс с четырьмя преподавателями, – рассказал представитель одной из компаний-организаторов мероприятия, председатель правления группы компании «ЁЛКА девелопмент» Кирилл Ивантеев. – На сегодняшний день наше сотрудничество продолжается, и сегодня я уже не просто в статусе компании, которая помогает культуре в Новосибирске, мы вошли в попечительский совет Щукинского театрального института».
В результате усилия организаторов оправдались даже не на 100, а на 200 процентов: зал на новосибирской премьере был полон, дополнительные места пришлось размещать даже в проходах. Среди зрителей не менее половины – молодёжь.
При том что Достоевский с его вечными вопросами – автор достаточно сложный как для воплощения его произведений, так и для их восприятия. Но русский народ тем и особенен, что никакое влияние западных ценностей не искоренит в нём стремления к поискам справедливости и смысла жизни.
Спектакль, состоящий из пяти самостоятельных отрывков из таких произведений как: «Идиот», «Братья Карамазовы», «Преступление и наказание», «Записки из подполья» и «Бесы», постановщики сумели соединить в единое сценическое полотно.
Как рассказала постановщик спектакля – режиссёр-педагог, заслуженная артистка РФ, доцент Театрального института им. Б. Щукина Юлия Авшарова: «Поиск справедливости, души – это такая связующая нить, стержень, на который нанизываются все произведения Достоевского. У него нет ни одного героя, который был бы в абсолютно спокойном состоянии. Если говорить именно о героях, они все чего-то ищут: правды, справедливости. Иногда заблуждаются».
Эти поиски оказались созвучны и нынешним молодым зрителям, тем более что сыграны они были их ровесниками. 15 студентов-актёров в образах князя Мышкина и Раскольникова, проститутки Лизы и Сони Мармеладовой, Алексея Карамазова и Рассказчика были искренни со зрителем – а это одна из составляющих успеха любой постановки. Да, порой им не хватало мастерства, жизненного и сценического опыта дотянуться до уровня одного из самых глубоких писателей мира, но искренность молодых актёров, их стремление дотянуться до заданных автором и постановщиками вершин и, безусловно, сформированный временем уровень подготовки вахтанговской школы не могли не «зацепить» зрителя. И выбран педагогами такой драматургический материал был с прицелом на их профессиональное и духовное развитие. «В любом случае, – отметила Юлия Авшарова, – по-человечески это очень полезно для ребят, и по-актёрски, конечно».
За что лично я люблю вахтанговскую школу, вахтанговский театр с его традициями – это за его бережное отношение к классике и сценическому искусству вообще. Даже находясь в русле современных мировых театральных трендов, испытывая их влияние, вахтанговцы могут демонстрировать яркие и смелые решения, но в них никогда не будет «тренда ради тренда», сценических приёмов ради самих приёмов, вульгарных провокаций и пошлости ради эпатажа публики или заигрывания с ней. Вахтанговская школа – это всегда уровень, знак качества.
Вот и нынешняя постановка, несмотря на внешнюю традиционность, звучала современно и сумела достучаться до сегодняшнего зрителя. Ведь разговор шёл о том, что волнует всех и всегда – о любви, о роли женщины и её участи, о милосердии, о смысле жизни. Постановщики сумели подобрать отрывки из больших произведений так, что та или иная проблема оказывалась на поверхности, вписывалась в контекст сегодняшнего дня, и для того чтобы услышать этот намёк, заметить эту мысль, не требовались спецэффекты.
И зритель был благодарен. Отметили новосибирскую публику и гости. Как заметила по окончании спектакля руководитель IV курса Театрального института им. Б. Щукина, художественный руководитель постановки, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Валентина Николаенко, настоящий зритель, которого любят актёры – «это когда такая тишина, как у вас, когда каждое слово попадало, куда надо».
Наблюдая, с какими воодушевлёнными лицами расходились зрители после спектакля, понимаешь, что мероприятие действительно стало событием, как заметил заместитель министра культуры Новосибирской области Григорий Милогулов, «это особое мероприятие, стоящее отдельно в ряду всех художественных и праздничных мероприятий».
Подпишитесь на нас в Telegram
