Подпишитесь на Telegram-каналОрганизатор фестиваля огненного шоу «Огни Сибири» Евгения Казакова пришла в файер-индустрию Сибири 12 лет назад: тогда в городе «крутили» около двадцати человек. С 2010 года девушка выступает на новосибирских и российских сценах, параллельно обучая будущих артистов владению огнём, а с 2015-го ежегодно собирает в Новосибирске самых ярких представителей жанра на фестивале «Огни Сибири». В интервью Сиб.фм она рассказала, получится ли обойтись без ожогов и синяков, что общего у «файерщиков» и каскадёров, и сколько зарабатывают «огненные» артисты.
«Доходило до смешного: в 2010 году мы учили элементы по гифкам. Полноценной школы и контента в открытом доступе тогда не было, а так как мы и географически немного оторваны, на тематические фестивали выезжали редко. Поэтому многое зависело непосредственно от тебя самого — наработав базу элементов кручения, мы начали придумывать их сами».
«Тем, кто только начинает крутить, кажется, что работать будут только кисти, но на самом деле включается всё тело — особенно если человек выбирает контактный стафф. Там нагрузка от одной тренировки такая же, как от полноценного занятия в зале».
«Моя самая сильная травма произошла отчасти по глупости: это был только второй год моего кручения, и мы для выступления купили корсеты с тонкой атласной лентой. Мы работаем, и в какой-то момент я чувствую, что у меня на спине пощипывает — но программу дорабатываю. Уже в гримёрке я выяснила, что эта атласная лента вплавилась мне в кожу — под левой лопаткой остался маленький рубец».
«Если страха перед огнём вообще нет, надо идти к психиатру. Я всегда говорю, что огонь надо уважать — мы не относимся к нему как к какой-то религии, но осознаём, что это сложная и неоднозначная стихия. Поэтому бояться его нормально, и нормально понимать, что ты делаешь и с чем работаешь. Даже если люди занимаются этим очень много времени, им всё равно страшно, потому что какой-то риск есть всегда».
«Артист может погружаться в вариации взаимодействия реквизитов, дополнять номера профессиональной хореографией, встраивать акробатику. Плюс у нас пока нет правильной театрализации и сюжетности: хочется не просто выходить и машинально крутить реквизит, а передавать настроение и историю».
«Мы часто учим ребят — если случается кризис, нужно переключиться на другое хобби или альтернативный реквизит. Мне это помогло: я разбиралась с непониманием своего профильного реквизита, и одновременно получала новые ощущения от контактных манипуляций, которые дали снова разогнать себя. Рефлексия этих двух месяцев изменила мой подход и к постановке номеров, и к проживанию неудавшихся выступлений».
