Подпишитесь на Telegram-канал4 ноября в Новосибирске прошёл спектакль «На кончиках пальцев» — комедия режиссёра Михаила Лукина по пьесе Данилы Соколова. В центре постановки — история шести подруг, которые собираются на новоселье и постепенно переходят от привычных разговоров о работе и мужчинах к личным признаниям, старым секретам и переживаниям. Одну из ролей исполнила известная актриса театра и кино Ирина Безрукова. После спектакля корреспондент Сиб.фм поговорил с артисткой о женской дружбе, любви, взрослении, работе в театре и кино, а также о том, что остаётся за пределами сцены.
— Почему спектакль называется «На кончиках пальцев»? Какую метафору вы вкладываете в эту фразу лично для себя?
— Думаю, этот вопрос можно адресовать автору пьесы. Это современный драматург — Михаил Лукин. Но эту фразу произносит моя героиня. Она писательница и, общаясь со своими подругами — девушками, с которыми когда-то училась в Московском институте культуры, — на их ежегодной встрече поднимает тост. Она говорит о любви, о том, что это прекрасное чувство, лучшее, что может быть в жизни женщины. Это нечто неуловимое, волшебное, непередаваемое. Оно — «на кончиках пальцев».
Есть фраза одного классика, что история любви — это история прикосновений. Поэтому, как я полагаю, так и называется спектакль.
Постановка о многом, но самое главное, что согревает душу любой женщины, чего она ждёт, чего ей очень не хватает и что она боится потерять, — это любовь.
— Ваша героиня и её подруги — собирательный образ современной женщины. Насколько проблемы, которые они обсуждают на сцене, близки и понятны вам самой? И в чём главное отличие вашей героини от вас?
— Да, всё верно. Моя героиня — это не «я в предлагаемых обстоятельствах», а отдельный персонаж со своей историей и привычками.
В чём главное отличие? Знаете, есть такая профессиональная деформация: когда при человеке неправильно ставят ударение или употребляют какие-то выражения, он начинает поправлять. Моя героиня писательница и она постоянно исправляет окружающих. Зрителям это нравится, звучит смешно. Но я, наверное, не стала бы так часто поправлять своих подруг. Может быть, разочек подсказала бы или деликатно намекнула.
Ещё одно отличие в том, что когда моя героиня встречается с подругами — они вместе выпивают алкоголь. А я, в отличие от неё, совсем не пью, и все об этом знают. Если я куда-то прихожу, для меня всегда найдётся безалкогольный напиток.
— Спектакль уже собрал вокруг себя ажиотаж — рейтинг 5.0. В чем, по-вашему, секрет такой зрительской любви? Это актерская химия на сцене или сама тема женской дружбы, которая сейчас особенно востребована?
— На сегодняшний день рейтинг 8,4. Это надо у зрителей спросить. Может быть в том, что происходит на сцене, как именно существуют в нашем исполнении на сцене, наши героини. По сценарию они выпивают алкоголь, шалят, поэтому допустимы вещи, которые зритель иначе мог бы не так воспринять. Когда барышня выпивает натощак и у неё развязывается язык, она, что называется, уже не совсем себя контролирует. Тогда возникают разные комичные ситуации, меняется мимика. Это комедия, и героини здесь именно такие — с бокальчиком.
Что касается рейтинга, посмотрите внимательнее: он выше. Он был даже выше 8,9. Всё зависит от того, какой свежий отзыв появился — со знаком плюс или от человека, которому спектакль не совсем подходит. Другое дело, что не все зрители, которые приходят на постановки столичных антреприз, оставляют отзывы. И есть так называемые любители написать разного всякого.
На самом деле мне интересен спектакль, когда есть полярные отзывы, когда кого-то что-то зацепило даже со знаком минус.
В чём успех? Вы сами видели зал и реакцию. Заметьте: если человеку не нравится спектакль, если он не откликнулся, зритель, который не приглашён кем-то из артистов, может не остаться на второй акт. Но если человек остаётся, значит, он готов провести в театре свой свободный вечер. Спектакль идёт больше двух часов, а в целом зритель проводит там около двух с половиной часов.
В наше время три часа в театре — это роскошь.
И когда во время поклонов мы видим, что весь зал не торопится расходиться, это дорогого стоит. Обычно люди спешат домой, быстрее в гардероб или на электричку. А здесь они стоят, аплодируют, музыка уже заканчивается, а мы всё кланяемся и кланяемся. Заставить людей так реагировать невозможно.
Вероятно, особенно откликается женщинам, которые приходят в театр. По статистике, мужчины составляют меньшую часть зала — четыре-пять человек из ста? Их трогают истории наших героинь. Все персонажи разные, и, вероятно, кто-то узнаёт себя или свою подругу — игривую или чопорную.
Как ни странно, автор пьесы — мужчина. Когда я читала текст, подумала, что его написала женщина. Мне было очень весело, я узнавала какие-то наши женские секретики. Когда мне сказали, что автор мужчина, я предположила, что он, скорее всего, рос в семье с сёстрами и у него были хорошие консультанты.
— В постановке задействован большой женский состав — Ирина Линдт, Александра Булычёва и другие актрисы. Каково это — работать в таком «женском царстве»? Случались ли на репетициях курьёзные или особенно трогательные моменты?
— Так уж получилось, что Ирину Линдт я знаю достаточно давно. А с этого года мы обе встретились на сборе труппы МХАТ имени Горького. Теперь играем в одном театре, хотя пока на сцене ещё не пересекались.
Что касается Александры Булычёвой, то с ней я познакомилась на репетиции. Поначалу она настолько тонко выстраивала свою роль, что мне казалось, будто играет саму себя в определённых обстоятельствах. Только потом, общаясь в перелётах, переездах, за кулисами, я поняла, что это образ — очень яркий, девчачий, такой барышни, которая всё время остаётся наивной девочкой.
Другие актрисы тоже прекрасные, яркие, их персонажи узнаваемы. Я знаю, что после спектаклей к нам подходят служители театра, организаторы, которые иногда кого-то провожают за кулисы. Люди очень часто подходят к разным актрисам, причём практически всегда звучит одна фраза: «Замечательно, нам всё понравилось, классный состав, но вы — особенная».
Это интересно, потому что кто-то находит именно свою героиню. Или манера игры, или персонаж, которого актриса очень тонко прожила, вызывают наибольшую симпатию.
Моя героиня за ними наблюдает как бы со стороны. Да, она участвует в происходящем, она хозяйка дома, но у неё есть своя история. Она немного интроверт. Писатель, который проводит много времени наедине с собой, причём с раритетной печатной машинкой. Это не компьютер, не диктофон и не блокнот с ручкой. У моей героини папина печатная машинка.
Я умею печатать на печатной машинке. В юности, когда нужно было платить за квартиру и содержать себя, я подрабатывала машинисткой. Перепечатывала приказы, разные документы. Так получилось, что я начала сама себя обеспечивать с очень раннего возраста. Наверное, полностью — с 19 лет.
Четыре часа в день, за исключением выходных, я обычно печатала на машинке и зарабатывала пусть небольшие, но деньги. Это позволяло мне продолжать учёбу в театральном училище.
— Михаил Лукин — известный режиссёр. Какие открытия он для вас сделал в этой роли? Что было самым неожиданным в его подходе к репетициям?
— Михаил — совершенно потрясающий режиссёр. Он, как нам казалось, незаметно помогал выращивать зерно роли, образы наших героинь. И так получалось, что почти незаметно для нас самих всё словно рождалось само собой.
Это человек с невероятным терпением, харизмой, обаятельный, очень приятный и деликатный. Настоящий интеллигент.
Какое-то время, когда у него была возможность выезжать с нами на гастроли, он после спектаклей делал корректировки: говорил, где нужно сделать акцент, что-то убрать или добавить. В общем, был для нас большой поддержкой. Мы всегда ждали его за кулисами. После первого акта он приходил и объяснял: здесь правильно, акценты нужно расставить так, здесь — иначе.
Как дирижёр управляет оркестром, так и он приходил и рассказывал, как лучше поступить. Если ему казалось, что кто-то из нас начинает комиковать на публику, он подходил и говорил: «Нет-нет-нет, вот это убираем».
Потому что история должна работать сама. Вы чётко работаете по действию: чего хотите друг от друга, какую мысль хотите донести. Зритель сам всё считает без дополнительных штучек.
В общем, это была очень лёгкая и приятная работа. Если он будет ставить ещё какую-то пьесу, я с радостью с ним поработаю. Он прекрасный человек и профессионал.
— Вы приезжаете с гастролями в Новосибирск. Это не первый ваш визит в город? Что для вас значит встреча с сибирским зрителем и чем он отличается от московской публики?
— Да, я уже бывала в Новосибирске. Сегодня мы сыграли в Академгородке, где я впервые побывала.
И произошло кое-что совершенно замечательное: ко мне на спектакль пришла мама моей очень близкой подруги — актрисы Анны Цанг, с которой мы много лет проработали в Московском Губернском театре. Кроме того, в 2013 году мы вместе получили профессию тифлокомментатора. Долгие годы занимались и продолжаем заниматься тифлокомментированием в театре.
Это отдельная история — сопровождение спектаклей для незрячих людей. Этим занимаются профессионалы непосредственно во время постановки.
— Спектакль поднимает тему кризиса у женщин «за 30». Как вы сами переживали этот возрастной рубеж? Что помогает вам находить гармонию и «счастье на кончиках пальцев» сегодня?
— Да, всё верно, возрастной ценз героинь — 30+. Но на сцене есть актрисы не только 30 лет, но и старше. В пьесе есть такая фраза: «Мы выпускницы одного гнезда» — Московского института культуры. Наши персонажи учились на разных курсах, у них разный возраст. Они подруги одного поколения, но разных возрастов.
Что касается любви, есть такое понятие, такая мысль: у души нет возраста. И мужчины, и женщины под грузом общественных взглядов в определённом, казалось бы, уже не юном возрасте постепенно начинают примерять на себя общие представления окружающих. Есть такая фраза: «В этом возрасте так уже не надо», «Так себя не ведут» и так далее. Кто сказал?
Дело в том, что, проходя рубеж 30 лет и дальше, ты понимаешь: ты уже не юный человек, ты мама, жена, у тебя есть жизненный опыт, профессиональные успехи, какой-то статус. И люди воспринимают тебя соответствующим образом.
А в какой-то момент ты замечаешь, что реагируешь как более молодая девушка, но, проходя мимо зеркала, понимаешь, что девушка ты уже взрословатая. И это несоответствие с каждым годом становится всё заметнее.
Например, когда я репетирую с молодыми коллегами в театре, мы прекрасно общаемся, они зовут меня по имени. Когда называют по имени-отчеству — это большая редкость. Особенно молодые артисты очень мило подчёркивают, что относятся ко мне с глубоким уважением, говорят удивительные фразы, к которым я никак не привыкну.
К примеру, со мной играет в спектакле сын популярного музыканта из группы «Чай вдвоём». Однажды он мне сказал: «Это такая честь — выходить с вами на одну сцену». Я, честно говоря, не знаю, как на это реагировать. Для меня это очень серьёзная фраза, она вызывает смущение. Просто непривычно.
Я в своё время говорила подобные слова Ирине Муравьёвой, Наталье Гундаревой, Василию Семёновичу Лановому или Любови Полищук. И никогда не думала, что услышу их в свой адрес.
Возрастные моменты всё время застают врасплох. Но вообще, большое счастье — прожить длинную жизнь и пройти все этапы взросления. Потому что никто не знает, сколько этапов ему предстоит прожить и насколько длинной будет его жизнь.
Вот, например, после спектакля в Академгородке мы записывали видео учителю Александре Булычёвой — человеку, которому 102 года. Это просто фантастический опыт: человек, который застал больше века.
— Ваша героиня, как и все подруги, балансирует между карьерой и личной жизнью. Удаётся ли вам самой сохранять этот баланс? Что для вас сейчас на первом месте?
— Да, всё верно. Моя героиня балансирует, и в целом её жизненная ситуация складывается не самым волшебным образом. Но я не хочу рассказывать, что именно происходит с моей героиней. Пусть лучше люди придут на спектакль и увидят. Иначе это будет спойлер, а это неправильно.
Что касается меня лично, у меня всё получается, да и, в принципе, всегда получалось.
Другое дело, что в разные периоды жизни акценты были разными. Но я никогда полностью не погружалась только в работу и никогда не отвергала её.
Я человек, который работает с 17,5 лет. Актёрская профессия — моя любимая работа. Я не представляю, чем могла бы заниматься ещё.
Хотя в детстве я играла на скрипке. Папа у меня музыкант, я родилась в семье музыканта и врача. И я выбирала. Сначала хотела быть хирургом, а папа хотел, чтобы я стала скрипачкой. Говорил, что у меня абсолютный слух, что правда. В итоге не стала ни тем, ни другим, но сыграла столько разных профессий, что прожить их в реальности мне бы не удалось.
Это всегда очень интересно. Я сыграла даже руководителя театра балета, балерину и худрука Большого театра. В Казахстане проходили съёмки очень интересного проекта. Мне нужно было, не будучи балериной, сыграть так, чтобы мне поверили.
Что касается личной жизни, я оставлю здесь интригу. Женщины — загадочные существа. Основная тема нашего интервью сейчас — спектакль. И да, у моей героини есть муж. Что с ним происходит, почему и какие там сложности или обиды — всё это зрители узнают на спектакле.
— Вы известны многим по киноработам, но сейчас много играете в театре. Что для вас значит сцена сегодня и почему вы выбираете именно такие камерные и душевные истории?
— Вы знаете, я и в кино продолжаю сниматься. У меня скоро премьера — 20 ноября. Приходите в кинотеатр «Октябрь» на фильм «Свободное падение», в котором я сыграла одну из главных ролей. Режиссёр — Алексей Свиридов.
В этом году также состоялась премьера фильма «Холоп 3». У меня там не такая большая роль, но мне кажется, войти в третий фильм «Холоп» мечтала бы любая актриса. Мне посчастливилось: сам режиссёр, Клим Шипенко, меня пригласил.
Однажды я уже работала с ним на съёмках фильма «Декабрь». Он пока не вышел, главного героя — Сергея Есенина — играет Александр Петров. Помня мою героиню, режиссёр понял, что ему нужен такой персонаж. Мы сделали его более ярким и немножечко острым — таким, каким он требовался по сценарию.
Что касается камерности, я вообще её люблю. Я камерный человек. Для меня компания больше четырёх-пяти человек — уже толпа. Считаю, что, когда людей очень много, пообщаться по душам становится практически невозможно.
При этом в течение года я посещаю невероятное количество мероприятий. Иногда просто невозможно отказаться: премьеры, в том числе с моим участием, разные премии. Не так давно я получила премию «Человек года» из рук Ольги Бузовой. Это ежегодная премия журнала FB.
Кроме того, я много появляюсь на телевидении. Совсем недавно снималась в одной из передач Николая Цискаридзе — «Сегодня вечером». Обычно два-три раза в год меня приглашают к нему и на другие каналы, к ведущим интервьюерам.
В этом году вышли два реалити-шоу с моим участием, очень серьёзных по нагрузкам и с невероятными рейтингами. Это «Сокровище императора» на ТНТ и «Форд. Возвращение легенды» на СТС. В своё время я участвовала и в съёмках «Форта Боярд» во Франции, когда наши каналы проводили там съёмки.
Так что, несмотря на то что я выбираю камерность, особенности моей профессии всё равно предполагают посещение мероприятий, в которых участвует много людей.
У меня получается многомерная деятельность. Я продолжаю заниматься тифлокомментированием и считаю, что во всех городах-миллионниках должны быть специалисты, которые помогают незрячим людям воспринимать то, что без пояснений им недоступно.
Также я помогаю многим благотворительным фондам. Если начну всё перечислять, наше интервью никогда не закончится. Сейчас, когда мы разговариваем, я сама понимаю, как много всего получается сделать. Как будто живёшь не одну жизнь, а сразу несколько. В принципе, актёрам это привычно. Я даже затрудняюсь сказать, сколько персонажей сыграла и в скольких фильмах снялась. Могу назвать только приблизительные цифры.
Мне очень повезло в жизни: партнёры у меня прекрасные, роли прекрасные, и я счастлива играть их годами. Мне кажется, трудно придумать какую-то другую ситуацию, в которой всё могло бы сложиться ещё прекраснее.
Я считаю, что у меня очень счастливая и удачная профессиональная жизнь. По крайней мере, мне всё очень нравится, я делаю это с любовью. Наверное, поэтому спектакли так долго живут — благодаря актёрам и режиссёрам.
— Что бы вы посоветовали зрителю, который придёт на спектакль впервые? На что обратить внимание в первую очередь?
— Ой, совет очень простой: приходите отдохнуть на этот спектакль, посмеяться. И просто приходите без всяких ожиданий, установок.
Приходите со своей подругой, мамой, сослуживицами, любимыми, друзьями. Спектакль достаточно взрослый. Возрастной ценз — 16+. Женщины говорят о своих историях, поэтому это, понятное дело, не детская постановка. Но в ней нет никаких откровенных сцен или невероятно откровенных фраз.
Просто придите провести вечер в театре, расслабиться, отдохнуть, позволить себе смеяться во весь голос, когда смешно. Поддержать нас, артистов, которые каждый день преодолевают невероятное количество километров, приезжают из города в город, меняют гостиницу за гостиницей. Мы готовимся, собираемся и стараемся сделать всё, чтобы вам было хорошо, комфортно, приятно и смешно.
Смех имеет очень высокие вибрации. Врачи знают, что смех даже частично обезболивает. Выделяются гормоны, которые позволяют организму легче проживать нашу жизнь.
Я дружила много лет с Михаилом Николаевичем Задорновым, его супругой и дочерью. С супругой и дочерью я продолжаю близко общаться. Михаил Николаевич тоже считал, что смех и радость с большой буквы исцеляют, дают силы и позволяют легче преодолевать жизненные сложности.
Есть одна фраза, которую мне довелось узнать в самом начале актёрской карьеры, когда я работала в театре у Олега Павловича Табакова. Я играла в его культовом спектакле «Обыкновенная история» на сцене той самой «Табакерки», в подвальчике. Он любил говорить: «Мы занимаемся весёленьким дельцем».
Помните, как в «Бременских музыкантах»: «Смех и радость мы приносим людям». Это великое счастье — нести радость людям.
— Что вы обязательно хотите успеть сделать в Новосибирске, кроме выступления, если будет свободное время?
— В идеале, если получится, хотелось бы поспать часов семь. Мечта — поспать семь часов, погулять, посмотреть город, купить в Москву сибирские сувениры и вкусняшки, попробовать местную кухню.
В идеале, если получится, может быть, даже зайти хотя бы на полчасика на массаж, потому что все эти многочасовые перелёты и переезды дают о себе знать.
В Академгородке мне уже удалось встретиться с мамой моей близкой подруги, обняться, немного пообщаться. Но я не исключаю никаких спонтанных моментов. Можно сфотографироваться с поклонниками, которые уже пишут и знают, что мы здесь. Наверняка придут с фотоаппаратами, фотографиями, попросят автографы.
А сейчас хотелось бы разобрать цветы, которые я привезла с собой. Я быстро поставила их в вазу, а теперь хочется подрезать, чтобы утром проснуться и увидеть любовь зрителей, воплощённую в этих букетах. Чтобы день начался с прекрасных цветов и воспоминаний о замечательно сыгранном накануне спектакле.
Возрастное ограничение спектакля «На кончиках пальцев» 16+.
Подпишитесь на нас в max
