В Новосибирском государственном художественном музее в рамках XIII Транссибирского Арт-Фестиваля состоялось торжественное открытие персональной выставки народного художника РФ, академика Российской академии художеств Константина Петрова «Жизнь в искусстве».
На выставке экспонируются свыше шестидесяти работ: пейзажи, натюрморты и портреты. На многих пейзажных полотнах запечатлено великолепие русской природы и провинциальных городов. Произведения художника отличает глубина эмоций и поэтичность.

С раннего детства Константина Петрова окружала атмосфера творчества. Его отец, известный график Виталий Натанович Петров-Камчатский, привил сыну глубокую любовь к искусству. Он окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, получив фундаментальное профессиональное образование. Обучение Константина Петрова завершилось в творческих мастерских Российской академии художеств, после чего он стал членом Творческого союза художников России.
Выставка Константина Петрова стала продолжением сотрудничества Новосибирского художественного музея и Арт-Фестиваля, которое зародилось в 2024 году, когда в НГХМ открылась выставка молодой художницы Марии Кононовой – первый проект на площадке музея в рамках фестиваля.

И уже тогда появилась идея проводить выставочные проекты НГХМ в рамках ТСАФ совместно с Российской академией художеств, главным центром отечественной художественной культуры. На открытии выставки Константина Петрова «Жизнь в искусстве» присутствовали руководители Транссибирского Арт-Фестиваля и Российской художественной академии, учреждений культуры региона, представители профессионального сообщества, студенты НГХУ, НГПУ и НГАСУ. Почетные гости в своих выступлениях отметили важность сотрудничества Транссибирского Арт-Фестиваля, Российской академии художеств и Новосибирского художественного музея, в результате которого каждая художественная выставка в рамках ТСАФ становится значимым культурным событием.

Открывая выставку, директор Новосибирского государственного художественного музея Екатерина Болдырева подчеркнула: «Участие Новосибирского государственного художественного музея в Транссибирском Арт-Фестивале уже стало доброй традицией. Выставочные проекты Художественного музея являются самостоятельным направлением программы фестиваля. И мы благодарны нашему земляку, мировой звезде, художественному руководителю фестиваля Вадиму Репину, а также бессменному директору фестиваля Олегу Белому за то, что наше партнерство сложилось и стало успешным». Она также обратила внимание присутствующих на том, что второй год проекты в рамках Арт-Фестиваля проходят при поддержке Российской академии художеств.

Народный артист России, художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля Вадим Репин, приветствуя гостей вернисажа, сказал, что это не первая выставка, которая открывается в рамках фестиваля, но он испытывает сильные эмоции на каждом вернисаже в музее, гордость за многогранность фестиваля: «Когда объединяется высокое искусство, впечатления остаются очень сильные». Он поздравил всех с открытием выставки: «Хочу пожелать, чтобы она прошла на одном дыхании. Чтобы как можно больше людей пришли и оценили искусство и, конечно, чтобы не забывали, сколько энергии, сколько души было вложено в этот проект».

Михаил Шишин, академик Российской академии художеств, вице-президент РАХ, председатель Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ в г. Красноярске подчеркнул, что НГХМ развивается. Он образно отметил: «Новосибирский художественный музей мне представляется тиглем, в который что ни погрузи – всё становится золотом». Михаил Шишин также акцентировал внимание: на выставке Константина Петрова представлены работы профессиональные и гуманистичные, что соответствует главным принципам Российской академии художеств.
Константин Петров, автор выставки, поблагодарил Правительство Новосибирской области и Новосибирский художественный музей за предоставленную возможность познакомить со своим творчеством новосибирцев. При этом он заметил, что «Жизнь в искусстве» – это его первая персональная выставка за Уралом, название которой мастер объяснил просто: «Художник – это не профессия, это жизнь в искусстве».